Выставка «Туш для туши» открылась в Коломенском

button_buy_ticket

7 октября 2016 года в Большом выставочном зале  Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском открылась выставка “Туш для туши”, которая продолжит свою работу до 6 ноября 2016 года.

Участники: РОО «Творческий союз художников японской живописи суми-э», МГОМЗ.

Цель выставки: Участие в программе фестиваля «Японская осень 2016», знакомство посетителей с японской культурой на примере живописи тушью (суми-э).

С сентября по декабрь проходит ежегодный международный фестиваль традиционной и современной культуры «Японская осень 2016» под эгидой посольства Японии, Японского фонда, Японского центра МГУ в Москве и Санкт-Петербурге. РОО «ТСХС» является постоянным участником фестивальной программы с 2014 года.

2016-10-07_144509 2016-10-07_144404 2016-10-07_144422 2016-10-07_144356

В прошлом году Творческий союз представлял в Коломенском произведения на тему соколиной охоты. В этом году предстоит выставка, приуроченная к 3-летию создания Творческого союза, которая более широко познакомит посетителей с произведениями, выполненными в технике суми-э.

Суми-э  переводится  как «картина  тушью». В суми-э четыре основных инструмента мастера,  почтительно названных «Четыре драгоценности кабинета»: тушь (суми), кисть (фудэ), бумага (васи), тушечница (судзури).

Живопись суми-э это тущевая монохромная живопись, которая берет свое начало в японской культуре в середине XIII века. Ее особенности определялись воздействием искусства китайских чаньских художников-монахов. В дальнейшем японская живопись прошла свой путь развития, обретя собственный национальный характер и формы выражения.

Глубоко заблуждается тот, кто думает, что тушь – просто черная краска, приготовленная из золы и клея, а тушевой рисунок – всего лишь черно-белая картинка. В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: “суми-э” (картина тушью) и “суйбокуга” (картина водой и тушью), или чаще просто “бокуга” (картина тушью). В зрелых монохромных произведениях достигается не только гармоничное единство безупречной формы и философского осмысления, но и особое эмоциональное звучание, которое передается в линиях, штрихах, пятнах и размывах. Различные пигментные добавки придают туши те или иные оттенки, и все это имеет огромное значение для конечного результата и должно учитываться художником.

Великолепные монохромные произведения оставили мастера разных живописных школ – от камерных образцов на свитках и альбомных листах до масштабных декоративных стенных росписей. Можно сказать, что с монохромной живописью так или иначе связана вся история японской живописи.

Художники суми-э представят около 60-ти работ, среди которых пейзажи, натюрморты, портреты, изображения цветов. Многие из этих работ участвовали в российских и международных выставках. Экспозицию дополнят  предметы и  материалы для суми-э и каллиграфии, а также предметы декоративно-прикладного искусства из личных коллекций членов РОО «ТСХС». Особым разделом выставки станут предметы из собрания МГОМЗ, которые расскажут о влиянии стран Дальнего Востока на европейскую культуру и декоративно-прикладное искусство.

Возрастная категория 6+

Адрес: станция метро «Каширская», пр-т Андропова, д.39, стр. 69
Дворец царя Алексея Михайловича
Большой выставочный зал

Режим работы выставки: вторник-воскресение с 10.00 до 18.00, понедельник – выходной день.
Билеты  продаются в кассах музея-заповедника с 10.00 до 17.30, а так же на сайте музея-заповедника.

Стоимость билета для основной категории 100 рублей, для льготной категории 50 рублей.

Вход со стороны метро “Каширская”

Карта-схема музея-заповедника

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Если вы нашли ошибку: выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Система Orphus