Русский стиль в искусстве в конце XIX — начале XX в.

Посетителям Дворца царя Алексея Михайловича представлена уникальная возможность сопоставить произведения эпохи позднего средневековья с работами выдающихся художников, работавших на рубеже XIX–XX вв. Девять разделов выставки перекликаются друг с другом, но подчинены четкой хронологии, благодаря которой можно проследить естественное развитие русского стиля на протяжении нескольких десятилетий, взаимное влияние авторов и художественных кружков. Этикетаж к памятникам прошлого и предметам в русском стиле отличается по цвету.

На выставке представлены рисунки и мебель Елены Поленовой, живописная работа Виктора Васнецова «Богатыри» (та самая, которая стала предтечей монументального полотна), картина Николая Рериха, посвященная церковной архитектуре Ростова Великого, керамические изделия Михаила Врубеля и другие предметы. 

Рекомендации по посещению:

• купить билет на выставку или оформить его по Пушкинской карте
• посмотреть видеоприглашение от одного из кураторов выставки — заместителя директора по образовательной и просветительской работе музея-заповедника «Коломенское» Елены Верховской
• приобрести билет на экскурсию с гидом — так знакомство с экспонатами станет еще более увлекательным
• узнать, как добраться

Советуем посмотреть не только выставку «Русский стиль в искусстве в конце XIX — начале XX в.», но и постоянную экспозицию Дворца царя Алексея Михайловича.

Последним крупным показом предметов в национальном стиле стала Международная выставка декоративных и промышленных искусств, которая проходила в Париже в 1925 году. 

Выставка во Дворце царя Алексея Михайловича охватывает все направления и этапы развития русского стиля в декоративном искусстве и представляет основные художественные центры, работавшие в этом ключе. Повествование начинается с произведений, выполненных на русскую тему в третьей четверти XIX столетия, — фарфоровой и бронзовой пластики, представляющей русские типы в национальной одежде и с атрибутами крестьянской жизни, а также изделий, украшенных декором, заимствованным с фасадов деревенских изб. Деятельность абрамцевского художественного центра представлена хрестоматийными работами по проектам Елены Поленовой (преимущественно предметами мебели), Михаила Врубеля, а также других мастеров и охватывает весь период деятельности мастерской с 1880-х до конца 1910-х годов. Украшением выставки являются превосходные работы по проектам Алексея Зиновьева и Сергея Малютина, выполненные в мастерских княгини Марии Тенишевой в Талашкине, работавших в первой половине 1900-х годов.

На выставке также представлена коллекция предметов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства, выполненная по проектам и в мастерских знаменитого Кустарного музея Московского губернского земства.

Кустарный музей стал законодателем моды на русский стиль: он не только объединил абрамцевскую и талашкинскую традиции, но и продвигал как свои изделия, так и работы «подопечных» кустарных мастерских на отечественном и мировом художественных рынках. На выставке во Дворце царя Алексея Михайловича реконструирована витрина с художественной композицией из резных изделий Кустарного музея, запечатленная на фотографии начала 1920-х годов. Реконструкция этой инсталляции стала не только украшением выставочного зала, но и важным музейным событием, поскольку позволяет посетителям увидеть тематический блок именно в том виде, в каком его показывали более века назад авторы произведений. Специально для детской аудитории представлена традиционная промысловая и авторская игрушка, которая впервые увидела свет с момента первого экспонирования сто лет назад, — яркие и самобытные работы, среди которых и произведения замечательного художника Александра Дурново. 

Каталог к выставке

В книге «Русский стиль. Возвращение сказки» собраны произведения знаменитых художественных центров в Абрамцеве, Талашкине, Сергиевом Посаде, а также работы Кустарного музея Московского губернского земства. Уникальность издания в том, что произведения русского стиля сопоставлены с предметами эпохи позднего Средневековья, что дает возможность показать источник вдохновения, которым стал русский XVII век для таких мастеров, как Врубель, Васнецов, Поленова и др. 

Приобрести каталог можно в сувенирных магазинах музея-заповедника «Коломенское».

Сувениры

Специально к открытию этой выставки мы начали сотрудничество с дизайнером Эльвирой Савельевой. Результатом стала коллекция авторских кокошников, вручную расшитых бисером. Узнайте подробнее об этом проекте.

Информационные партнеры выставки: радио Business FM и кавер-радио Chocolate 98FM

Книга отзывов:

• Удивительно красивая и редкая выставка. Очень логично выстроена экспозиция. Спасибо огромное.
• Спасибо большое за прекрасную выставку! Складывается очень целостное представление о том, как самые разные художественные источники «влились» в русский стиль!
• Выставки в Коломенском всегда великолепны, интересны и очень познавательны. Спасибо за русскую красоту!
• Благодарим авторов выставки за возможность погрузиться в культуру русского искусства
• Спасибо за великолепие и глубину выставки. Образы русского стиля вдохновляют на творчество.
• Спасибо за выставку! Это выше всяких похвал. Особенно важно — сохранить нашу культуру для новых поколений. Организация на очень высоком уровне. Успехов, счастья и всего самого хорошего!
• Привел сестру на вашу выставку. Огромное спасибо! Масса впечатлений, это гениально! Сестра благодарит вас!
• Выставка очень понравилась! Замечательные экспонаты, гордимся тем, что у нас есть свой неповторимый стиль. Русский стиль существовал всегда: и сейчас, и в прежние века. Спасибо организаторам выставки.