Виртуальный выставочный проект «Сердца столиц соединяя» Виктора Маторина

Проект направлен на популяризацию различных течений изобразительного реалистического искусства, активно развивающихся в современном стремительно меняющемся мире.
Участники выставки — известные художники столиц России – Москвы и Санкт-Петербурга, Европы и Америки, представляющие ведущие направления актуальных на сегодняшний день реалистических школ живописи.
Виртуальный формат проекта стирает географические и временные границы для художников и зрителей, а также расширяет его культурно-просветительские возможности.
Проект рассчитан на длительное время и будет регулярно пополняться новыми картинами на сайте музея. В будущем это позволит ему перейти в классический формат выставки живописи и графики на ведущих площадках столицы.

Виктор Маторин

Родился в 1971 году в городе Пензе. Его приобщение к искусству началось в Пензенском художественном училище. Это учебное заведение сформировалось в атмосфере традиций, заложенных знаменитым живописцем-передвижником К.А. Савицким. В 1994 году художник поступил в Московскую Государственную академию живописи, ваяния и зодчества имени И.С Глазунова. В педагогических установках этого учебного заведения интерес к исторической ретроспекции занимал не меньшее место, чем рисование с натуры или работа над композицией. Молодой студент много и успешно работает в исторических уголках Москвы, пишет памятники зодчества, интерьеры мемориальных музеев, зарисовывает предметы давнего быта и пр. Итогом творческого развития стала преддипломная работа «Ледовое побоище»(1998). Дипломная работа художника была посвящена истории XVIII века. Большое полотно «Казнь Пугачева (Прости народ православный)»(2000) было с интересом воспринято и мастерами старшего поколения и молодыми художниками. Дальнейшая самостоятельная творческая деятельность сфокусировалась вокруг цикла произведений, созданных на темы Куликовской битвы. В. Маторин создает образы Дмитрия Донского, Боброка Волынского, Мамая, пишет пейзаж «Задонщина». Большое внимание Виктор Маторин уделяет пейзажной теме. В этой сфере творчества его наиболее привлекает отображение исторически сложившегося ландшафта: старые русские города, сельские храмы, остатки защитных крепостей на территории давних границ московской земли – всё это находит в душе художника особый отклик и раскрывает его, как увлечённого, вдумчивого творца, воспевающего величие великой родины. Немало сил отдает Виктор Маторин преподаванию. Под его руководством овладевают мастерством живописи и рисунка студенты Московского Института искусства реставрации. Несмотря на свой молодой возраст, Виктор Маторин – участник крупных престижных выставок Союза художников России, дипломант выставок современного искусства. Обращение к историческим темам позволяет живописцу Виктору Маторину особенно ярко ощущать современность, так как без памяти о минувшем, не может быть ни настоящего, ни будущего. В настоящее время Виктор Маторин является куратором художественной и деловой жизни интернет-галереи “Измайлово”.

Виктор Маторин. "Казнь Пугачёва"

Виктор Маторин. “Казнь Пугачёва”

Виктор Маторин. “Боброк Волынский”.

Виктор Маторин. “Семь хлебов”.

Виктор Маторин. “Пять хлебов”.

Виктор Маторин. "Мой Пушкин"

Виктор Маторин. “Мой Пушкин”

Виктор Маторин. “Пасха в Измайлово”. 2012 г. х.м. 155х200

Виктор Маторин. “Белые вороны на Измайловском острове”. 2017 г.

Виктор Маторин. “Фиолетовые тени”. 2012 г. х.м. 150х100

Виктор Маторин. “Он ее целует, а она хохочет”. 2011 г. х.м.

Виктор Маторин. "Русский квадрат". 2015 г. х.м. 80х60

Виктор Маторин. “Русский квадрат”. 2015 г. х.м. 80х60

Виктор Маторин. “Дмитрий Донской”. 2003 г. х.м.

Виктор Маторин. “Задонщина”

Виктор Маторин. “Хан Мамай”. 2004г. х.м.

Портрет царя Алексея Михайловича( копия)( 2019г. 117х94)

В. Маторин “Петькина Родина Измайлово”.

Андриан Берсенев

Родился в Пермской области 17 октября 1963 года. Учился в художественной школе N 1 города Перми у Болотова В. И. Окончил Пензенское художественное училище в 1991 году у Борисова Б. Д.  В 1997 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Учился у Липеца В. А., Уралова И. Г., Непринцева Ю. М., Еремеева О. А. Дипломная работа “Дон-Кихот поверженный”.  В 1996 году стал дипломантом конкурса “Музы Санкт – Петербурга”. В 2000 году с отличием окончил ассистентуру – стажировку под руководством Еремеева О. А. Участник российских и зарубежных выставок, член Союза художников России. Работы находятся в частных коллекциях Китая, Европы, Америки и России. С 2000 года и по настоящее время – преподаватель института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В 2009 году награжден серебряной медалью Академии художеств России за успехи в живописи

Андриан Берсенев. “Концерт”. 120х90 х.м. 2017

Андриан Берсенев. “Зеленая ночь”. 100х110 х.м. 2006

Андриан Берсенев. “Гитаристка”. 75х67 х.м. 2015

Андриан Берсенев. “Август”. 120х150 х.м. 2013

Андриан Берсенев. “Музыкант”. 150х120 х.м. 2010

Андриан Берсенев. “Сашенька”. 55х34 б. паст. акр. 2011

Андриан Берсенев. “На дальних берегах”. 160х200 х.м. 2017

Андриан Берсенев. “Легенда о истоке”. 160х380 х.м. 2014

Андриан Берсенев. “Матадоры”. 130х170 х.м. 2009

“Тайны веков” 100х140 х.м. 2004 г.

“Тихий день” 50х40 х.м. 2009 г.

“Танец с гитарой” 170х130 х.м. 2011 г.

“Смотрящая на звёзды” 120х110 х.м. 2008 г.

“Песня звезд” 130х150 х.м. 2012 г.

Илья Овчаренко

Родился 30 декабря 1975 года в г. Саратове. Окончил Саратовское художественное училище им. А.П. Боголюбова в 1998 году.

С 2001 по 2007 г.г. обучался в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в монументальной мастерской под руководством профессора А.А. Мыльникова.  С 2008 – 2011 год проходил стажировку в творческой мастерской монументальной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова. С 2009 г. преподает рисунок в институте им. И.Е. Репина.  Член союза художников России. Участник выставок: «Большая Волга» Нижний Новгород  2005 г., «250 лет Академии художеств» Москва 2007., Ежегодные выставки в залах Союза художников  «Осень», «Весна» Санкт-Петербург., Выставки преподавателей в залах музея Академии художеств Санкт-Петербург., «Репинцы» 2010 г. Пекин  Китай,  выставки ICIF г. Шень-Жень Китай  2010-2014 г.г. Выставка посвященная 70-летию Победы в залах Российской Академии художеств Москва 2015 г. Выставка в Музее изобразительных искусств г. Гуанчжоу Китай 2015 г., Выставка в галерее «Qingdao publishing group» г. Циндао Китай 2015 г. И другие. В 2015 году награжден медалью Академии художеств.

Илья Овчаренко. “Блудный сын”. 190х164 х.м. 2014

Илья Овчаренко. “Вечер”. 120х150 х.м. 2017

Илья Овчаренко. “Вечер в деревне”. 160х120 х.м. 2012

Илья Овчаренко. “Встреча”. 115х150 х.м. 2017

Илья Овчаренко. “Девочка и шарманщик”. 150х115 х.м. 2014

Илья Овчаренко. “Кружка молока”. 150х115 х.м. 2011

Илья Овчаренко. “Зимой”. 150х120 х.м. 2014

Илья Овчаренко. “Жницы”. 110х80 х.м. 2018

Олег Супереко

Родился 11 января 1974 года в городе Москве. Окончил среднюю образовательную школу № 935 в 1989 году.

Учился в Московском государственном художественном училище памяти 1905 года на педагогическом факультете в мастерской живописи под руководством М.Ю. Кугача.

В 1993 году поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, обучался в мастерской исторической живописи под руководством И.С. Глазунова.

По окончании учёбы в 1999 года Олегу был выдан Красный диплом с отличием комиссией Академии под председательством академика В. Иванова.

Благодаря полученной стипендии, художник смог продолжить совершенствовать своё мастерство в Академии изящных искусств г. Венеции, где обучался на кафедре живописи под руководством Маурицио Мартелли. По окончанию обучения в 2004 году комиссией Академии при участии цензора монсеньёра Карло Кениса, секретаря ватиканской комиссии по культуре, Олегу был выдан диплом с отличием.

Большую часть время художник живёт и работает в Италии. Основная тема его творчества — религиозная живопись на евангельские сюжеты, исторические и символические аллeгории, камерные и парадные портреты, архитектурные пейзажи Венеции, большой цикл пейзажей России.

Олег Супереко. “Сошествие Св Духа на апостолов.” Монументальная роспись, фреска, диаметр 12 м. 2009-2010.

Олег Супереко. “Буря. Сон Христа.” х.м. 175×215, 2016

Олег Супереко. Оплакивание ” х.м. 50х70, 2008

Олег Супереко. “Диесус” х.м. 100х130, 2012

Олег Супереко. “Искушение ” х.м. 135х200, 2010.

Олег Супереко. “Се человек. ECCE HOMO” х.м. 70×50, 2010.

Олег Супереко. “Битва ангелов.” х.м. 120х75, 2014.

Олег Супереко. “Мария и юный Христос.” х.м. 175х105, 2013.

Олег Супереко. “Тайная вечеря.” х.м. 40х95, 2018.

Олег Супереко. “Возврати меч твой в его место, ибо все взявшие меч, от меча и погибнут.” х.м. 115х180, 2014.

Олег Супереко. Ужин в Эммаусе.” х.м. 110х190, 2006.

Олег Супереко. “Константин Великий у Мульвиего моста.” х.м. 185х125, 2020.

Олег Супереко. “Портрет доктора Игнатия Ройтера”. х.м. 60х50, 2010.

Олег Супереко. “Жанет.” х.м. 70х50, 2002.

Олег Супереко. “Портрет Массимо Лавлей.” х.м. 100х80, 2001

Алексей Бутырский

Родился в 1974 году в г. Москве. В 1992 году он с отличием окончил Московский академический художественный лицей Российской академии художеств.

В 1998 году стал одним из лучших выпускников Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Начиная с 1996 года Алексей Бутырский становится участником многочисленных выставок, в том числе персональных, включая музейные выставки в Италии, США, Марокко.

Благодаря своему таланту Алексей по праву принадлежит к элите современных русских художников. Его работы находятся в частных коллекциях во Франции, в России, Англии, Австрии, Германии, Швейцарии, Канады, Марокко, США.

Невероятный феномен Алексея Бутырского — это его непрерывный профессиональный рост.

Алексей Бутырский постоянно расширяет географию своих работ, изображая на своих картинах не только любимую Москву, но и Италию, написав такие города как Рим и Венеция, Испанию, которую воплотил в пейзажах Севильи и Барселоны, Англию, поделившись с нами Лондоном, Венгрию, показав нам Будапешт, Марокко, воссоздав красочный Рабат, Марракеш и Касабланку. Его поездки во Францию ​​привели к многочисленным городским пейзажам Парижа, отдых в Чехии произвел удивительные образы Праги. Алексей также исследует Америку с картинами из разных мест во Флориде, Вашингтоне, округе Колумбия, Седоне, Чикаго, Бостоне, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Новом Орлеане, озере Тахо и многочисленных местах между ними.

Путешествие и посещение различных частей света вдохновили Алексея Бутырского на создание новой сложной графики. Он экспериментирует и достигает потрясающих эффектов с помощью различных и комбинированных техник.

Алексей Бутырский. «Бессонница». хм, 80х60

Алексей Бутырский. «Глазами ребенка». хм, 100х70

Алексей Бутырский. «Дождливый вечер». хм, 90х70

Алексей Бутырский. «Из мастерской художника». хм, 100х70

Алексей Бутырский. «Лестница». хм, 80х60

Алексей Бутырский. «Московский вечер». хм, 80х60

Алексей Бутырский. «Мостик». – хм, 60х45

Алексей Бутырский. «Полдень в Венеции». хм, 50х40

Алексей Бутырский. «Портрет». хм, 50х40

Алексей Бутырский. «Пробуждение». хм, 60х40

Алексей Бутырский. «Рабат». хм, 90х60

Алексей Бутырский. «Сказочная Прага». хм, 100х70

Алексей Бутырский. «Сретенский бульвар». хм, 80х60

Алексей Бутырский. «Странник». хм, 80х60

Алексей Бутырский. «Туман». хм, 100х70

Алла Полковниченко

Родилась в г. Таганроге. Училась на художественно-графическом факультете ЮФУ (г. Ростов-на-Дону), окончила  МГАХИ им. В.И. Сурикова (г. Москва). Член МСХ, СХР. Участник международных и всероссийских пленэров, более 150 выставок – групповых и  персональных. Работы находятся в Серпуховском художественно-историческом музее, Вятском и Липецком областных художественных музеях и в частных собраниях. Как художник, работает в широких и подвижных границах реализма. Как течение, он не утратил своей актуальности и может и даже должен быть интересным и современным и отвечать настоящему дню.  Поиск выразительности внутри традиции у Аллы Полковниченко идёт путем экспериментов с компоновкой. Сами же работы достаточно консервативны — это живопись масляными красками на холсте, с несколько уплощенной трактовкой пространства и условностью по цвету.

Алла Полковниченко. “В Шахи Зинда”. х.м., 91х158, 2017г.

 

Алла Полковниченко. “Закат”. х.м., 100х100, 2019г.

Алла Полковниченко. “Зенит”. х.м., 100х100, 2019г.

 

 

 

 

 

 

 

 

Алла Полковниченко. “Натюрморт с волнистым попугайчиком”. х.м., 86,5х89, 2014г.

Алла Полковниченко. “Натюрморт с засохшими цветами”. х.м., 89х87, 2015г.

Алла Полковниченко. “Пасмурно”. х.м., 129х90,5, 2013г.

Алла Полковниченко. “Полдень в Бухаре”. х.м., 90х170, 2017г.

Алла Полковниченко. “Полдень в Которе”. х.м., 140х100, 2016г.

Алла Полковниченко. “Рынок в Стамбуле”. х.м., 80х80, 2019г.

Алла Полковниченко. “Теплая южная ночь”. х.м., 75х78,5, 2016г.

Алла Полковниченко. “Царская усадьба. Дворец царя Алексея Михайловича”. х.м., 90х50, 1 часть, 2019г.

Алла Полковниченко. “Царская усадьба. Дворец царя Алексея Михайловича”. х.м., 90х50, 2 часть, 2019г.

Алла Полковниченко. “Царская усадьба. Дворец царя Алексея Михайловича”. х.м., 90х50, 3 часть, 2019г.

Алла Полковниченко. “Царская усадьба. Дворец царя Алексея Михайловича”. х.м., 90х50, 4 часть, 2019г.

 

Александр Погосян

Родился в городе Туапсе, в 1983 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище, в 1995 году институт им.Репина Российской Академии Художеств. В 1998 году стал членом союза художников России. Работал в творческой мастерской под руководством Мыльникова, принимал участие в реставрационных работах в Храме Христа Спасителя.
С 2000 года преподает в Академии художеств, Факультет живопись, кафедра Монументальной живописи.
Член корреспондент академии художеств.

На берегу 120х160_хм.

“Победитель” 130х180 х.м.

“Шарманка” 170х110 х.м.

“Колыбельная” 130×150

“Над землёю” 105х140

“Луна” 160×90

Поделиться в соцсетях

Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Если вы нашли ошибку: выделите текст и нажмите Ctrl+Enter
Система Orphus